陈奕迅的第一张精选集，专辑包含四首新歌"超人的主题曲"、"美满人生"、"新生活"、"终于一百日"，另外也包含了一些翻唱曲目。其中"超人的主题曲"这首旋律震荡气势磅礴的歌曲是《超人迪加》、也就是《迪加奥特曼》的主题曲，虽然歌词比较特殊，尤其是在长期聆听后可能引发侵略邻国的行为，然而作为一支在陈奕迅早期的曲目中非常特别的作品，依然值得推荐。
本专辑为陈奕迅加入华星唱片后推出的第三张广东专辑，收录了广受欢迎的歌曲《天下无双》和与专辑同名之作《我的快乐时代》，另外还收录一首日本歌手玉置浩二旧作品《Mr Lonely》的粤语改编之作《愈想愈无谓》。承继过往两张广东专辑的习惯，收录一些陈奕迅亲自作曲的作品，是次专辑收录了两首由他作曲、黄伟文填词的歌曲，分别是《新曲＋精选》和《反高潮》，当中《新曲＋精选》的歌词更是由以往的广东歌曲的歌名组合而成，甚为特别。多方面的选曲和尝试使这张专辑得到空前的成功，《天下无双》一曲不仅让陈奕迅获得多年来第一首十大中文金曲颁奖礼的"十大金曲奖"，还使他赢得首个叱吒乐坛流行榜颁奖典礼的"叱吒乐坛至尊唱片大奖"。 "漫长"与"快乐"，或许会是相反的，毕竟"一箭双雕"的美意，是很难存在的。快乐的过程，只会是短暂的；快乐的童年，又会占据漫长的认识的百分之几呢？专辑的点题之作《我的快乐时代》里，歌曲的作词人林夕，深入浅出地将这定理表达了出来。"让我有个美满旅程，让我记着有多高兴......没有结局，也可即兴。" 快乐，在生活或生命中，出现的次数，其实真的不多。就只有，在我们宝贵的童年时光里，随着我们的成长与成熟，它只会逐渐地流失。即使在日后，我们花光所有的钱，也很难去将其召回。直到最后，我们拼命地高呼着，"什么都没有了。"林夕就在歌曲《我什么都没有》里，将那份瞬间空白的无奈，表达得徐徐如生，"连梦里也会觉得快乐难求，连泪光都光不过黑夜尽头......" 专辑中，更收录了一首作词人林振强，生前为陈奕迅写的一首作品《天下无双》。一首关于，一对恋人互相依恋、双宿双栖的动人故事。这么的故事，或许在现在，也成了许多成年男女眼里的童话。 陈奕迅在专辑中，更参与了歌曲的创作，这应该是其第一次在音乐上的创作吧。陈奕迅作曲的作品《反高潮》，在迷离、阴翳的电音氛围中，则显出了一份别样的颓废。 奖项： 专辑《我的快乐时代》 1998年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼－叱吒乐坛至尊唱片大奖 歌曲《我什么都没有》 1998年度劲歌金曲季选 - 第二季金曲 歌曲《天下无双》 1998年度劲歌金曲季选 - 第三季金曲 1998年度新城劲爆颁奖礼－新城劲爆歌曲 1998年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼－专业推介 叱吒十大 (第七位) 1998年度十大劲歌金曲颁奖礼－十大劲歌金曲奖 第二十一届十大中文金曲颁奖典礼－十大中文金曲 第二十一届十大中文金曲颁奖典礼－最佳中文流行歌词
《与我常在》是香港歌手陈奕迅于1997年4月12日发行的第二张粤语专辑，由华星唱片发行。专辑同名歌曲《与我常在》荣获第二十届十大中文金曲颁奖音乐会的最佳创作歌曲。 《与我常在》是陈奕迅在华星唱片时期发行的第二张粤语专辑，亦是第三张正式发行的专辑。 华星时期的Eason，出道第三年就奉献出这样一首金曲。Eason与林夕的合作，也可以说从《与我常在》才开始步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷可以一而再、再而三的回味。千万不要以为这首歌只是一首简单的小品情歌，相反，林夕在这首歌里设计了一个惊心动魄的桥段，让听众可以有很多种不同的心境感受。
Eason 强力至尊推荐曲 一滴眼泪 -- 情歌，原来也可以气势磅礴、细腻兼具，错过可惜 拜访-- 献给不做梦的人，因为这一次拜访将撼动尘封已久的感动 我怎么可以哭 -- 触动男人心中最脆弱的一根弦，令人无法抗拒 如果在英国，Eason应该会是个建筑师。 1995年从英国到参加香港无线电视台举办的第十四届新秀歌唱大赛过关斩将，一举夺魁；同时拿下“自我风格演绎奖”双料冠军。同年十月又应东京山叶音响基金邀约，参加第四届东京音乐节比赛担任特别佳宾。主办单位还特别情商日本名作曲家蒲田博信为Eason量身作曲现场演出，不仅现场大爱欢迎，同时立即进阶香港排行榜。 听Eason的歌,总让人有一种解渴的感觉。 淳厚、浑圆的嗓音，腼腆的笑容与从容不迫的表演，Eason的每一次演出都充满了声音的力与美。 或许长年居住英国伦敦，眼界宽了些；而在音乐的研习上，也开始的较早，在英国接受四年正统的声乐训练，对Eason来说，声音的驾驭更能收放自如、得心应手。 狮子座的Eason，不仅对声音具有天赋，连带对语言都有很出色的表现，英文、法文、中文、广东话都难不倒他，同时对小提琴、吉他、钢琴等乐器，也都有所涉略。更令人意外地是他在英国大学KINGSTON UNIVERSITY里主修的竟然是建筑系，可以说是知性与感性并演。 喜欢打网球、游泳、喜欢白色、黑色，喜欢小狗狗。喜欢吃鱼丸、烧鸭饭，喜欢冬天，喜欢自己的家，喜欢听忠言。老喜欢说：不过……可是……不过这样的Eason，可是真让人喜欢！
暌违五年，Eason陈奕迅全新音乐专辑《CHIN UP!》于10月27日正式上线！ 专辑共收录8首歌曲，除已发行的《致明日的舞》《是但求其爱》《人啊人》《盲婚哑嫁》《尘大师》外，另有《焦焦焦》《社交恐惧癌》《空城记》三首全新作品等你来云村亲自解锁。 <在简单的“CHIN UP”后参透深刻的寓意> 本次新专名为《CHIN UP!》，看似简单的背后，实则埋藏着深刻厚重的寓意。 「CHIN」意为下巴，「UP」表示向上，「CHIN UP」就不难理解为：抬起头。灵感来源于陈奕迅在英国留学时常常听到的一句话：「Keep Your Chin Up」(别垂头丧气)。 或许是身处低谷时的一次鼓舞，或许是在走入困境时的一声指引...陈奕迅从这句话里汲取到了抵御挫折、捱过苦痛的力量与勇气，并藉由《CHIN UP!》以音乐的形式传递给听众，将一种乐观、积极的人生态度辐射给每一位被旋律环绕的你。 CHIN UP，仅是2个简短的英文单词相连，却好似拥有了排山倒海的力量。陈奕迅选择用它冠名作品，展露了他一如既往用音乐疗愈万物的初心，渴求抚慰每一个脆弱、敏感、受伤的灵魂。 CHIN UP，见证了Eason的成长与蜕变，承载了他一路的悲喜，陪伴他走过漫长的岁月。这使得本张作品沾满了Eason生活的气息，充满了热腾腾的人情味，让音乐脱下了冷酷的外壳，成为了有血有肉的“朋友”，在每一个你需要的时刻，牵着你的手继续向前奔跑。 <在童真的封面下触碰成熟豁达的心> 专辑封面由有「香港Figure教父」之称的艺术家Michael Lau刘建文主理设计。 Michael Lau将个人标志性的街头潮流元素融入设计，以随性洒脱的涂鸦笔触勾勒出一位正在向上攀爬、嘴角上扬的孩童。 画作底部绘有9片彩云，灵感来自英文谚语“on cloud nine”，意为一种快乐到顶点的状态。画作顶部的星形吊灯不单单是点缀，而是暗喻“shoot for the stars”（向梦想迈步进发）。 画作的主人公高举双臂，抬着下巴，奔向我们不可预见的终点，留下了漫无边际的遐想。但可以肯定的是，此刻的他，会以天真烂漫的微笑与成熟豁达的心态迎接来自远方重重的阻碍与挑战。 陈奕迅用这样一副极富童真感的画作将《CHIN UP!》精美包装，让专辑所探究的宏大人生命题不再沉重，而是以一种更为轻快松弛的方式传递生活哲学。 画作中稚嫩的形象无关乎年龄，他可以代表一种开始、一次新生。他拥有着孩童般的天真无畏与年少时独有的意气风发，于是在每一次跌掉后都能坦然爬起。 也许正在努力摘星星的你，被生活磨平了棱角，少了一份初生牛犊的勇气与无畏前行的动力。但希望听完这张专辑后，我们都能够找回年少时不计得失、不屑成败、不知天高地厚的洒脱，学会CHIN UP，乐观地迈过每一个坎坷。 <在音乐艺术中突破二元对立的人生困局> FEAR and DREAMS是陈奕迅巡回演唱会的主题。一念恐惧，低头是荆棘满途的未知；一念梦想，抬头是繁花似锦的未来。头太低，会被自卑、怯懦压得直不起腰，头太高，会被梦想的泡沫侵蚀，变得眼高手低。我们总为人生设置太多非黑即白，在二元对立的困局中四处碰壁。陈奕迅希望用专辑《CHIN UP!》，解开FEAR and DREAMS设下的难题，让我们能在一念与一念之间把握最恰当的平衡，让二者和谐共存。 专辑8首歌曲悉心的挑选与组合让《CHIN UP!》既像一趟成长的线性旅程，带领我们游走于梦想与恐惧，也巧妙地诠释了一个个二元对立的重要人生课题，令本张专辑成为一本值得反复诵读的艺术佳作。 《尘大师》——轻＆重 小时候，我们把重事看轻；长大了，却把轻事看重。是我们不分轻重，还是本质无分轻于鸿毛、重于泰山？ 硬碰硬只会两败俱伤，若是以柔克刚一笑了之，才发觉压力、矛盾不过是大千世界的尘埃。当我们能泰然地应对一切，不再以所谓的轻重评判是非，便能渐渐地无为却又无所不为。 《人啊人》——你＆我 「我」的定义是由自我，还是由他我？越是认识、越是陌生；越是熟悉、越是迷失。 人心本就复杂而矛盾，当在成长路途中面对各种人与事，人性总能暴露出不同面向。可正是这样的复杂与多变，才塑造出特别的自我，衍生出多元多样的群体。接受包容每一个我，才能找到真正鲜活的自己。 《焦焦焦》——缓＆急 社会的混沌推着我们焦急向前，但也需要我们分出先后缓急。有些时候，为焦焦焦的生活按下暂停键也是前进进程中的一部分。 休息并不是要为了走更长的路，而是走更长的路必需要休息。有缓有急，有先有后，才能更好地走下去。 《社交恐惧癌》——众＆寡 有点偏执又何妨？与众不同也要活得自在。寡不是众的反义词，只是一种生活状态与选择，是一种个性的保留与诠释。要是人云我亦云，又怎能任我行？ 《空城记》——取＆舍 有得必有失，有失必有得，我们不应取得理所应当，也不应舍得歇斯底里。是先拥有才能失去，失去了方能挂念。懂得与失去、挂念的滋味共处，才能做好获得更多的准备。 《是但求其爱》——进＆退 有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨；有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。面对爱，是宁缺勿滥，抑或宁滥勿缺？爱的本质是不受伤害，何必以进退、错对丈量情爱。先忠于自己，才能忠于爱、遇见爱。 《盲婚哑嫁》——虚＆实 寻寻觅觅，顿觉一切都是凡间戏码。纵使我们无法选择早已写好的剧本，但我们拥有选择如何演好的权利。通透地接受、面对剧本的虚，才能“演”好真实的自己，真正逃离世俗的掌控与禁锢。 《致明日的舞》——始＆终 行至终章，是悟到真理还是误以为学懂真理？是翻开更好的章节，还是重蹈覆辙；是新开始，还是重新开始？或许人生一路从来没有真正的开始与终结，始是终，终亦是开始。但不变的是，我们都要经历明天。 在人生的很多阶段，我们都会有无法自处，在矛盾中挣扎、在对立中困顿的时刻。 CHIN UP，并非一句轻描淡写的安慰，也并不是教我们以粗暴的方式消除一切问题。而是传达着一种淡化是非黑白、好坏错对的通透人生观，进而摒弃二元对立的处世之道，懂得以更为豁达坦然的眼光面对未知。 我们无从知晓下一秒会走向哪扇门，也无法预知门的背后有怎么样的风景。但只要我们学会CHIN UP，挺过去，无论是何种人生课题，都能交出最满意的答卷。 陈奕迅讲的不是大道理，他不过是用最简单的语言与最艺术的方式，分享他奉为圭臬的人生信条与生存指南，带领我们一起CHIN UP！ 所以不排除一种可能：听完这张专辑，或许我们就知道如何过好这一生了... 欢迎来与陈奕迅一起探索内心的迷茫与勇敢，一起CHIN UP！ 支持Eason新专！
｜为欢笑与泪水留下印记・刻划来自团队间深厚的爱｜ DUO团队倾心打造全新大碟《L.O.V.E.》 由陈奕迅带你走进11个“爱”的故事 如果“爱”是一门数学， 那么全新的数学公式“L.O.V.E. ＝ 陈奕迅”早已成立 陈奕迅：“2010年，《DUO》世界巡回演唱会跨越了两个年头，两年多的经历令eason and the duo band之间渐渐产生了感情、默契、亦孕育了L.O.V.E.这个计划。” Eason早在举行《DUO》世界巡回演唱会时，希望在完成各地巡演后，演唱会乐手们能够打造一张属于他们的专辑，收录队员们亲自创作的音乐作品，作为DUO团队之间弥足珍贵的纪念品。犹记得最初乐队成员聚首时的互不相熟，到跨过两年共66场的巡演后，DUO团队所建立的深厚感情，远远超越他们所想像。透过前后辈间的相互交流，风格各异的音乐人擦出了截然不同的火花，让他们获益良多的同时更得到了无可比拟的友爱团结。而《L.O.V.E.》就是希望能够把这份最纯朴、最简单、最基本的“爱”传递出去，让大家一同分享这份浓厚爱意。 时隔6年，一首首具个人色彩的作品逐渐诞生，让这个愿望不再只是纸言片语。全新大碟《L.O.V.E.》一共收录8首广东作品、2首国语作品，以及1首英语作品，由DUO团队成员包办曲词编监全碟制作。6年间先后在英国、广州及香港三地录音室进行现场录音(Live Recording)，历经无数次的反覆录制及编排后，终让这批风格多样的“臣”曲呈现大家眼前。 如果“爱”是一门数学， 11道基础理论将逐步引导你寻找答案 “爱你的佻皮，爱你的反叛，爱你这个《破坏王》” ｜曲：王双骏｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 撇开深情唱腔，最佻皮的Eason正式上线！《破坏王》由DUO团队的乐队指挥兼贝斯手王双骏作曲，担任团队和音之一的陈咏谦执笔填词。抢耳的旋律一起首就让人蠢蠢欲动，加上由DUO团队合唱的副歌部份“顽童在破坏 搞破坏”，每一节拍都仿佛在刺激你潜在的反叛细胞！而在歌曲上特意加入了小提琴独奏，以及教人热血沸腾的饶舌部份，玩味性十足的编曲都突显出DUO团队整群人的贪玩特质，让人一听就按捺不住，试图立即跟随节奏一同大肆“破坏”！ “爱使人飘飘然，从《海里睡人》的昏睡状态中苏醒过来” ｜曲：卢凯彤/孙伟明｜词：卢凯彤｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 所谓的“睡人”，原是指患上嗜睡症的人，患者或会随病情恶化进入数月、数年，甚至数十年的昏睡状态，但也有极少数人会有昙花一现的“苏醒”的机会。而这首《海里睡人》由DUO团队的结他手卢凯彤及钢琴师孙伟明共同打造，寓意着每一次的DUO巡演都是从现实生活中“睡醒”，虽然不是永久，但已经教他们心满意足。如同歌名《海里睡人》，字里行间渗透着满满诗意，音乐一起就仿似入眠般营造出无重力的状态。而在流行曲中较少见的7拍子上铺垫“臣”式的随心唱法，如同一股清泉带你到海上随水波飘荡，云淡风轻的氛围让人倍感自由自在。 “即使随年月《渐渐》逝去，那份爱却从未消散” ｜曲：张杰邦｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《渐渐》这首慢板情歌由DUO团队担当和音成员之一的张杰邦作曲。起首以简单钢琴作引子，Eason如同在你旁边诉说剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其实充满伤感。随着歌词流转，感受到主角藉着一事一物，追思已经离开自己的所爱之人，歌曲情绪也如歌名，“渐渐”推进，逐层剖白歌者睹物思人之空虚孤寂。从《渐渐》中，绝对能感受到一份来自Eason对“爱”的执着。 “你好，请问能借个火吗？－《敬菸》把爱代代传承” ｜曲：苏德华｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 你缓缓呼出烟圈，手里拿着半根烟的同时，当有个年轻小伙走近，示意想借个火，你又会否拒绝？《敬菸》由DUO团队担任结他手的苏德华作曲，歌曲就以这根烟把故事燃起，轻描谈写着前辈与年轻人之间的交流，犹如DUO团队中集合了不同资历的音乐人一样，只要有爱，就能把信念一代一代的传承下去。歌曲起首先以孤独的电结他声音作导入，Eason沙哑的唱腔把曲中的唏嘘感演绎得淋漓尽致，而在满满沧桑感的背后，却燃点起内心深处的丝丝温暖，使更广阔的感动缕缕袭来。 “能占有大家的爱，别人笑我《蠢》又如何？” ｜曲：陈铭泽｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 踏入了大人世界，总难免想重拾孩提时期那个蠢蠢呆呆的自己。“发达世界工于心计 高级的玩法”就如同歌词般描脍，置身复杂的世界时偶尔装蠢一回又如何？60年代摇滚风格之作《蠢》以简单的旋律混合Indie Band元素，也是Eason少有演绎的曲风。副歌部份由Eason与DUO团队的对唱，打造出典型的60年代的流行编曲。而为了表现那份纯粹的怀旧感，团队更特意挑选了木结他及古董鼓等古董乐器弹奏，让体内每一条神经也都随着那欢快的节拍不期然地跳动。 “最幸福的莫过于，有着一群深爱你的《疯狂的朋友》” ｜曲：恭硕良｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 一说起你身旁最疯狂的朋友，想必在脑海中会浮现出那么的一个人吧。《疯狂的朋友》由DUO团队担任鼓手的恭硕良作曲。而就在歌曲敲响节奏前，团队中的打击乐手Chris Polanco以普通话唱出了一句不太准确的歌词作为歌曲引入，欢快的笑声为歌曲铺垫起满满的愉悦感。《疯狂的朋友》把DUO团队的有趣时光以音乐剧般的律动感投影到大家的脑海当中，让人跟随轻松的节拍捕捉他们在巡演期间更鲜为人知的疯狂一面。 “Let’s go into our dream, and《Run》for our LOVE ” ｜唱：岑宁儿/陈奕迅｜ ｜曲：岑宁儿｜词：岑宁儿｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《Run》是专辑内唯一一首英语作品，由DUO团队担当和音成员之一的岑宁儿(Yoyo)包办曲词创作，并与Eason共同合唱。虽说是合唱作品，幻化的却是两份截然不同的味道。《Run》以一把纯净的结他声作为主干，打造出夜阑人静的时份，筑起作梦的氛围。Eason就像以叙事者的身份轻声吟唱，与Yoyo仿佛身处于两个时空。二人虽各自进入梦境，但又似在梦中擦肩而过，梦中一扇耸立的大门伴随着合唱团的高声和唱而缓缓打开，瞬间营造出浓厚的神圣感，似是把听众拉进他们的梦境里。 “呷一口《龙舌兰》，让人藉着醉意吐露爱的心声” ｜曲：Chris Polanco｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 甚么时候的你，会咽下浓浓的烈酒？一杯龙舌兰，带你进入微醺的深夜感性。带90年代流行曲风的《龙舌兰》，由DUO团队中的打击乐手Chris Polanco创作，特别混合了Eason从未演绎过的拉丁音乐元素。而在编曲上特意加入了为数不少的弦乐(Strings)作升华，再进一步勾勒出酒醉后的独有感性。像这杯散发着90年代味道的《龙舌兰》一样，歌曲愈尝愈香醇，愈听愈耐听。 “为我俩坚定不移的爱，喊一声《我们万岁》” ｜曲：翁玮盈｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 就让我俩…为我们密不可分的爱而欢呼。《我们万岁》由DUO团队中担当小提琴手的翁玮盈作曲，甜蜜无比的情歌搭配上引人入胜的旋律，温馨的情感油然而生，直到副歌的“情人游天地 日月换行李 如果失忆 我渴望再多一次 认识你”，更是把爱意表露无遗地推至顶峰，让人听着听着也不自知地流下幸福的泪水。Eason以细腻唱法敲打出动人的故事：二人的相遇是彼此的幸运，纵然日转星移，历经风风雨雨，但你仍然坐在我面前，毋需说话，就经已足够非常。此刻不妨为我们每份珍贵的情感，打从心底里喊声万岁。 “爱，是一直《与你常在》” ｜曲：Charlie Huntley/Mark James Fortin｜词：陈咏谦｜ ｜编：the duo band 监：王双骏｜ 曲风轻快的Band sound作品《与你常在》，呼应着Eason早年代表作《与我常在》之余，更如一出DUO巡唱的生活纪录片，文字就是摄影机，记录这几年团队之间的欢乐时光。歌词中可看到“你和他都烂玩”、“同枱喝红酒威士忌”、“顽童锲而不舍录影”，这些描写都是真实而且是DUO团队之间的珍贵回忆。《与你常在》亦寓意着这些年来，Eason的音乐路途不止有宠爱他的歌迷和观众共同渡过，背后有着一班劳苦功高的音乐团队共同进退。 “让我一而再，再而三，《可一可再》地爱上你们” ｜曲：陈奕迅｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《可一可再》是由Eason亲自执笔写的歌，作为大碟内最后录制完成的作品，歌曲犹如一本泛黄的相簿，翻开的同时也随即回首过往的种种点滴。从躺在草原上创作的Demo开始，Eason就早已把无数的话寄语在内，诉说着DUO团队并非是巡唱过后就会各散东西的组合，而是可一可再的存在。淡然的曲风滤走了过多的修饰，Eason以感恩的心唱出一句句的真挚诚悬，而中途更逐一与DUO团队成员惊喜合唱，编写出一整个友爱满泻的节奏。而歌曲后段的“LaLaLa”大合唱部份，更像是使出了会令人微笑的魔法，让人感受到曲中满满的幸福感。 如果“爱”是一门数学， 计算后所得出毫无误差的结果是…… ——《L.O.V.E.》 1张专辑・6年沉淀・11首作品・来自13个人的故事，寄存着∞的“爱”
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暌违五年，Eason陈奕迅全新音乐专辑《CHIN UP!》于10月27日正式上线！ 专辑共收录8首歌曲，除已发行的《致明日的舞》《是但求其爱》《人啊人》《盲婚哑嫁》《尘大师》外，另有《焦焦焦》《社交恐惧癌》《空城记》三首全新作品等你来云村亲自解锁。 <在简单的“CHIN UP”后参透深刻的寓意> 本次新专名为《CHIN UP!》，看似简单的背后，实则埋藏着深刻厚重的寓意。 「CHIN」意为下巴，「UP」表示向上，「CHIN UP」就不难理解为：抬起头。灵感来源于陈奕迅在英国留学时常常听到的一句话：「Keep Your Chin Up」(别垂头丧气)。 或许是身处低谷时的一次鼓舞，或许是在走入困境时的一声指引...陈奕迅从这句话里汲取到了抵御挫折、捱过苦痛的力量与勇气，并藉由《CHIN UP!》以音乐的形式传递给听众，将一种乐观、积极的人生态度辐射给每一位被旋律环绕的你。 CHIN UP，仅是2个简短的英文单词相连，却好似拥有了排山倒海的力量。陈奕迅选择用它冠名作品，展露了他一如既往用音乐疗愈万物的初心，渴求抚慰每一个脆弱、敏感、受伤的灵魂。 CHIN UP，见证了Eason的成长与蜕变，承载了他一路的悲喜，陪伴他走过漫长的岁月。这使得本张作品沾满了Eason生活的气息，充满了热腾腾的人情味，让音乐脱下了冷酷的外壳，成为了有血有肉的“朋友”，在每一个你需要的时刻，牵着你的手继续向前奔跑。 <在童真的封面下触碰成熟豁达的心> 专辑封面由有「香港Figure教父」之称的艺术家Michael Lau刘建文主理设计。 Michael Lau将个人标志性的街头潮流元素融入设计，以随性洒脱的涂鸦笔触勾勒出一位正在向上攀爬、嘴角上扬的孩童。 画作底部绘有9片彩云，灵感来自英文谚语“on cloud nine”，意为一种快乐到顶点的状态。画作顶部的星形吊灯不单单是点缀，而是暗喻“shoot for the stars”（向梦想迈步进发）。 画作的主人公高举双臂，抬着下巴，奔向我们不可预见的终点，留下了漫无边际的遐想。但可以肯定的是，此刻的他，会以天真烂漫的微笑与成熟豁达的心态迎接来自远方重重的阻碍与挑战。 陈奕迅用这样一副极富童真感的画作将《CHIN UP!》精美包装，让专辑所探究的宏大人生命题不再沉重，而是以一种更为轻快松弛的方式传递生活哲学。 画作中稚嫩的形象无关乎年龄，他可以代表一种开始、一次新生。他拥有着孩童般的天真无畏与年少时独有的意气风发，于是在每一次跌掉后都能坦然爬起。 也许正在努力摘星星的你，被生活磨平了棱角，少了一份初生牛犊的勇气与无畏前行的动力。但希望听完这张专辑后，我们都能够找回年少时不计得失、不屑成败、不知天高地厚的洒脱，学会CHIN UP，乐观地迈过每一个坎坷。 <在音乐艺术中突破二元对立的人生困局> FEAR and DREAMS是陈奕迅巡回演唱会的主题。一念恐惧，低头是荆棘满途的未知；一念梦想，抬头是繁花似锦的未来。头太低，会被自卑、怯懦压得直不起腰，头太高，会被梦想的泡沫侵蚀，变得眼高手低。我们总为人生设置太多非黑即白，在二元对立的困局中四处碰壁。陈奕迅希望用专辑《CHIN UP!》，解开FEAR and DREAMS设下的难题，让我们能在一念与一念之间把握最恰当的平衡，让二者和谐共存。 专辑8首歌曲悉心的挑选与组合让《CHIN UP!》既像一趟成长的线性旅程，带领我们游走于梦想与恐惧，也巧妙地诠释了一个个二元对立的重要人生课题，令本张专辑成为一本值得反复诵读的艺术佳作。 《尘大师》——轻＆重 小时候，我们把重事看轻；长大了，却把轻事看重。是我们不分轻重，还是本质无分轻于鸿毛、重于泰山？ 硬碰硬只会两败俱伤，若是以柔克刚一笑了之，才发觉压力、矛盾不过是大千世界的尘埃。当我们能泰然地应对一切，不再以所谓的轻重评判是非，便能渐渐地无为却又无所不为。 《人啊人》——你＆我 「我」的定义是由自我，还是由他我？越是认识、越是陌生；越是熟悉、越是迷失。 人心本就复杂而矛盾，当在成长路途中面对各种人与事，人性总能暴露出不同面向。可正是这样的复杂与多变，才塑造出特别的自我，衍生出多元多样的群体。接受包容每一个我，才能找到真正鲜活的自己。 《焦焦焦》——缓＆急 社会的混沌推着我们焦急向前，但也需要我们分出先后缓急。有些时候，为焦焦焦的生活按下暂停键也是前进进程中的一部分。 休息并不是要为了走更长的路，而是走更长的路必需要休息。有缓有急，有先有后，才能更好地走下去。 《社交恐惧癌》——众＆寡 有点偏执又何妨？与众不同也要活得自在。寡不是众的反义词，只是一种生活状态与选择，是一种个性的保留与诠释。要是人云我亦云，又怎能任我行？ 《空城记》——取＆舍 有得必有失，有失必有得，我们不应取得理所应当，也不应舍得歇斯底里。是先拥有才能失去，失去了方能挂念。懂得与失去、挂念的滋味共处，才能做好获得更多的准备。 《是但求其爱》——进＆退 有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨；有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。面对爱，是宁缺勿滥，抑或宁滥勿缺？爱的本质是不受伤害，何必以进退、错对丈量情爱。先忠于自己，才能忠于爱、遇见爱。 《盲婚哑嫁》——虚＆实 寻寻觅觅，顿觉一切都是凡间戏码。纵使我们无法选择早已写好的剧本，但我们拥有选择如何演好的权利。通透地接受、面对剧本的虚，才能“演”好真实的自己，真正逃离世俗的掌控与禁锢。 《致明日的舞》——始＆终 行至终章，是悟到真理还是误以为学懂真理？是翻开更好的章节，还是重蹈覆辙；是新开始，还是重新开始？或许人生一路从来没有真正的开始与终结，始是终，终亦是开始。但不变的是，我们都要经历明天。 在人生的很多阶段，我们都会有无法自处，在矛盾中挣扎、在对立中困顿的时刻。 CHIN UP，并非一句轻描淡写的安慰，也并不是教我们以粗暴的方式消除一切问题。而是传达着一种淡化是非黑白、好坏错对的通透人生观，进而摒弃二元对立的处世之道，懂得以更为豁达坦然的眼光面对未知。 我们无从知晓下一秒会走向哪扇门，也无法预知门的背后有怎么样的风景。但只要我们学会CHIN UP，挺过去，无论是何种人生课题，都能交出最满意的答卷。 陈奕迅讲的不是大道理，他不过是用最简单的语言与最艺术的方式，分享他奉为圭臬的人生信条与生存指南，带领我们一起CHIN UP！ 所以不排除一种可能：听完这张专辑，或许我们就知道如何过好这一生了... 欢迎来与陈奕迅一起探索内心的迷茫与勇敢，一起CHIN UP！ 支持Eason新专！
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｜为欢笑与泪水留下印记・刻划来自团队间深厚的爱｜ DUO团队倾心打造全新大碟《L.O.V.E.》 由陈奕迅带你走进11个“爱”的故事 如果“爱”是一门数学， 那么全新的数学公式“L.O.V.E. ＝ 陈奕迅”早已成立 陈奕迅：“2010年，《DUO》世界巡回演唱会跨越了两个年头，两年多的经历令eason and the duo band之间渐渐产生了感情、默契、亦孕育了L.O.V.E.这个计划。” Eason早在举行《DUO》世界巡回演唱会时，希望在完成各地巡演后，演唱会乐手们能够打造一张属于他们的专辑，收录队员们亲自创作的音乐作品，作为DUO团队之间弥足珍贵的纪念品。犹记得最初乐队成员聚首时的互不相熟，到跨过两年共66场的巡演后，DUO团队所建立的深厚感情，远远超越他们所想像。透过前后辈间的相互交流，风格各异的音乐人擦出了截然不同的火花，让他们获益良多的同时更得到了无可比拟的友爱团结。而《L.O.V.E.》就是希望能够把这份最纯朴、最简单、最基本的“爱”传递出去，让大家一同分享这份浓厚爱意。 时隔6年，一首首具个人色彩的作品逐渐诞生，让这个愿望不再只是纸言片语。全新大碟《L.O.V.E.》一共收录8首广东作品、2首国语作品，以及1首英语作品，由DUO团队成员包办曲词编监全碟制作。6年间先后在英国、广州及香港三地录音室进行现场录音(Live Recording)，历经无数次的反覆录制及编排后，终让这批风格多样的“臣”曲呈现大家眼前。 如果“爱”是一门数学， 11道基础理论将逐步引导你寻找答案 “爱你的佻皮，爱你的反叛，爱你这个《破坏王》” ｜曲：王双骏｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 撇开深情唱腔，最佻皮的Eason正式上线！《破坏王》由DUO团队的乐队指挥兼贝斯手王双骏作曲，担任团队和音之一的陈咏谦执笔填词。抢耳的旋律一起首就让人蠢蠢欲动，加上由DUO团队合唱的副歌部份“顽童在破坏 搞破坏”，每一节拍都仿佛在刺激你潜在的反叛细胞！而在歌曲上特意加入了小提琴独奏，以及教人热血沸腾的饶舌部份，玩味性十足的编曲都突显出DUO团队整群人的贪玩特质，让人一听就按捺不住，试图立即跟随节奏一同大肆“破坏”！ “爱使人飘飘然，从《海里睡人》的昏睡状态中苏醒过来” ｜曲：卢凯彤/孙伟明｜词：卢凯彤｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 所谓的“睡人”，原是指患上嗜睡症的人，患者或会随病情恶化进入数月、数年，甚至数十年的昏睡状态，但也有极少数人会有昙花一现的“苏醒”的机会。而这首《海里睡人》由DUO团队的结他手卢凯彤及钢琴师孙伟明共同打造，寓意着每一次的DUO巡演都是从现实生活中“睡醒”，虽然不是永久，但已经教他们心满意足。如同歌名《海里睡人》，字里行间渗透着满满诗意，音乐一起就仿似入眠般营造出无重力的状态。而在流行曲中较少见的7拍子上铺垫“臣”式的随心唱法，如同一股清泉带你到海上随水波飘荡，云淡风轻的氛围让人倍感自由自在。 “即使随年月《渐渐》逝去，那份爱却从未消散” ｜曲：张杰邦｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《渐渐》这首慢板情歌由DUO团队担当和音成员之一的张杰邦作曲。起首以简单钢琴作引子，Eason如同在你旁边诉说剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其实充满伤感。随着歌词流转，感受到主角藉着一事一物，追思已经离开自己的所爱之人，歌曲情绪也如歌名，“渐渐”推进，逐层剖白歌者睹物思人之空虚孤寂。从《渐渐》中，绝对能感受到一份来自Eason对“爱”的执着。 “你好，请问能借个火吗？－《敬菸》把爱代代传承” ｜曲：苏德华｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 你缓缓呼出烟圈，手里拿着半根烟的同时，当有个年轻小伙走近，示意想借个火，你又会否拒绝？《敬菸》由DUO团队担任结他手的苏德华作曲，歌曲就以这根烟把故事燃起，轻描谈写着前辈与年轻人之间的交流，犹如DUO团队中集合了不同资历的音乐人一样，只要有爱，就能把信念一代一代的传承下去。歌曲起首先以孤独的电结他声音作导入，Eason沙哑的唱腔把曲中的唏嘘感演绎得淋漓尽致，而在满满沧桑感的背后，却燃点起内心深处的丝丝温暖，使更广阔的感动缕缕袭来。 “能占有大家的爱，别人笑我《蠢》又如何？” ｜曲：陈铭泽｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 踏入了大人世界，总难免想重拾孩提时期那个蠢蠢呆呆的自己。“发达世界工于心计 高级的玩法”就如同歌词般描脍，置身复杂的世界时偶尔装蠢一回又如何？60年代摇滚风格之作《蠢》以简单的旋律混合Indie Band元素，也是Eason少有演绎的曲风。副歌部份由Eason与DUO团队的对唱，打造出典型的60年代的流行编曲。而为了表现那份纯粹的怀旧感，团队更特意挑选了木结他及古董鼓等古董乐器弹奏，让体内每一条神经也都随着那欢快的节拍不期然地跳动。 “最幸福的莫过于，有着一群深爱你的《疯狂的朋友》” ｜曲：恭硕良｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 一说起你身旁最疯狂的朋友，想必在脑海中会浮现出那么的一个人吧。《疯狂的朋友》由DUO团队担任鼓手的恭硕良作曲。而就在歌曲敲响节奏前，团队中的打击乐手Chris Polanco以普通话唱出了一句不太准确的歌词作为歌曲引入，欢快的笑声为歌曲铺垫起满满的愉悦感。《疯狂的朋友》把DUO团队的有趣时光以音乐剧般的律动感投影到大家的脑海当中，让人跟随轻松的节拍捕捉他们在巡演期间更鲜为人知的疯狂一面。 “Let’s go into our dream, and《Run》for our LOVE ” ｜唱：岑宁儿/陈奕迅｜ ｜曲：岑宁儿｜词：岑宁儿｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《Run》是专辑内唯一一首英语作品，由DUO团队担当和音成员之一的岑宁儿(Yoyo)包办曲词创作，并与Eason共同合唱。虽说是合唱作品，幻化的却是两份截然不同的味道。《Run》以一把纯净的结他声作为主干，打造出夜阑人静的时份，筑起作梦的氛围。Eason就像以叙事者的身份轻声吟唱，与Yoyo仿佛身处于两个时空。二人虽各自进入梦境，但又似在梦中擦肩而过，梦中一扇耸立的大门伴随着合唱团的高声和唱而缓缓打开，瞬间营造出浓厚的神圣感，似是把听众拉进他们的梦境里。 “呷一口《龙舌兰》，让人藉着醉意吐露爱的心声” ｜曲：Chris Polanco｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 甚么时候的你，会咽下浓浓的烈酒？一杯龙舌兰，带你进入微醺的深夜感性。带90年代流行曲风的《龙舌兰》，由DUO团队中的打击乐手Chris Polanco创作，特别混合了Eason从未演绎过的拉丁音乐元素。而在编曲上特意加入了为数不少的弦乐(Strings)作升华，再进一步勾勒出酒醉后的独有感性。像这杯散发着90年代味道的《龙舌兰》一样，歌曲愈尝愈香醇，愈听愈耐听。 “为我俩坚定不移的爱，喊一声《我们万岁》” ｜曲：翁玮盈｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 就让我俩…为我们密不可分的爱而欢呼。《我们万岁》由DUO团队中担当小提琴手的翁玮盈作曲，甜蜜无比的情歌搭配上引人入胜的旋律，温馨的情感油然而生，直到副歌的“情人游天地 日月换行李 如果失忆 我渴望再多一次 认识你”，更是把爱意表露无遗地推至顶峰，让人听着听着也不自知地流下幸福的泪水。Eason以细腻唱法敲打出动人的故事：二人的相遇是彼此的幸运，纵然日转星移，历经风风雨雨，但你仍然坐在我面前，毋需说话，就经已足够非常。此刻不妨为我们每份珍贵的情感，打从心底里喊声万岁。 “爱，是一直《与你常在》” ｜曲：Charlie Huntley/Mark James Fortin｜词：陈咏谦｜ ｜编：the duo band 监：王双骏｜ 曲风轻快的Band sound作品《与你常在》，呼应着Eason早年代表作《与我常在》之余，更如一出DUO巡唱的生活纪录片，文字就是摄影机，记录这几年团队之间的欢乐时光。歌词中可看到“你和他都烂玩”、“同枱喝红酒威士忌”、“顽童锲而不舍录影”，这些描写都是真实而且是DUO团队之间的珍贵回忆。《与你常在》亦寓意着这些年来，Eason的音乐路途不止有宠爱他的歌迷和观众共同渡过，背后有着一班劳苦功高的音乐团队共同进退。 “让我一而再，再而三，《可一可再》地爱上你们” ｜曲：陈奕迅｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜ 《可一可再》是由Eason亲自执笔写的歌，作为大碟内最后录制完成的作品，歌曲犹如一本泛黄的相簿，翻开的同时也随即回首过往的种种点滴。从躺在草原上创作的Demo开始，Eason就早已把无数的话寄语在内，诉说着DUO团队并非是巡唱过后就会各散东西的组合，而是可一可再的存在。淡然的曲风滤走了过多的修饰，Eason以感恩的心唱出一句句的真挚诚悬，而中途更逐一与DUO团队成员惊喜合唱，编写出一整个友爱满泻的节奏。而歌曲后段的“LaLaLa”大合唱部份，更像是使出了会令人微笑的魔法，让人感受到曲中满满的幸福感。 如果“爱”是一门数学， 计算后所得出毫无误差的结果是…… ——《L.O.V.E.》 1张专辑・6年沉淀・11首作品・来自13个人的故事，寄存着∞的“爱”
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刘若英在自己的导演处女作电影《后来的我们》中，力邀多年好友，华语乐坛实力派歌王陈奕迅倾情献唱主题曲《我们》。这首温婉深情的主题曲由来自台湾的电影配乐圣手陈建骐作曲制作，由陈奕迅默契伙伴资深作词人葛大为填词并统筹制作。 这首歌是根据电影《后来的我们》男女主人公十年的情感纠缠量身订做的作品。每个人的感情经历中都一定有着或多或少属于自己的遗憾，而在这首歌中，陈奕迅用他忧郁深情又不失情感爆发力的演唱配合古典钢琴及弦乐的编曲，收放自如，相得益彰，演绎出旋律与歌词所表达的那种温暖的感伤。 美好的爱情大都相似，而不幸的爱情成了故事，作词人苦思许久，最终还是回到北京，完成了这篇深刻椎心的北京故事。而邀请到陈奕迅来演唱更是一大惊喜，他独有的唱腔，如诉说如低语，就连每一声喘息都仿佛赋予了表情，句句牵动听者的内心。
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C’mon in~ Eason Chan 睽违三年期待 全新国语专辑 就这样…..就酱 怎么样？ 就这样…..就酱 唱什么？ 就这样…..就酱 只有他可以这样玩弄音符！ 只有音乐可以颠倒他行为！ 只有他可以“唱”所欲为！ 藉着音乐与文字 摆己渡人 摆人渡己 请你自己在这十首曲中 寻找到最深层的自我 你是怎样的？ 就这样…..就酱 就这样一个人 就这样一个经历 就这样一个故事 没有藉口 没有理由 没有牵绊 没有废话 就这样…..就酱 Eason这次主要透过两大着名作词家易家扬、葛大为将藉由他们的笔触以及音乐人Jerald监制，并邀请许多音乐菁英一同参与完成….. 而这一次专辑的名称 [C’mon in~] 开宗明义简单明瞭，就是希望欢迎请进来我的音乐世界，随着十首不同的旋律音符以及文字想像空间，尽情暂时抛开所有的一切，用心细细咀嚼品尝….. 就酱…..就这样 就听歌吧！ 放 (Relax) 抛开烦恼 远离喧嚣 现代都市人都想要放空自己，在这紧迫压逼的生活当中寻找自己的一片天，放空自己就是一个最好的管道，并非是一种逃避也不是一种畏缩，每个人面对无能为力的无奈时刻，何不转个弯转个念让自己轻松一下，也许下一秒面对问题就可以迎刃而解，但往往当下在于执着固执的情绪底下，很多事永远会越缠越紧，所以放手松一松让自己喘口气，天不从人愿但自己可以选择不必如此的哀怨！ 歌曲所传递的意义就是要人放宽心，很多事情不必在意一时的不如意，或许碰到瓶颈的当下可以试试先让自己放空，放掉不必要的牵绊，放掉不需要的预料，放掉不再有的不安。尝试用一种正向随心所欲的心态面对，可以发现更多美好的安排！ 收心操 (Ready) 现代人在忙碌的工作压力下唯一看以得到喘息的就是放大假，可是往往在收假的前一天真的是痛苦万分，你是不是也有这样的同感？就是这样的感觉其实一直缠绕着你我。其实面对人生中所有的事情一样，事业、感情、家庭、亲情似乎当人生走到某个阶段，回顾以往真的该随着年龄经历的增长，该有所警悟有所成长，藉着“收心操”这三个令人痛不欲生的动作，要对自己负责就像是在寒冬的被窝里把自己彻彻底底的拉出来。那个当下其实也是需要很大的勇气，歌曲中诠释对爱情的一种魄力与责任，就像是当初在说下“I do”这个足以托付终生的最关键字眼，接受人生中最重要的挑战之一。 海胆 (Sigh) 犹如海胆的浓郁鲜甜，一入口即化的口感，回冲入脑门的那个鲜香回甘，看似软弱的没个性，却在内涵中充满无与伦比的味道变幻，不是没个性而是不任性！不轻易显露出自己的内心，不轻易给人看穿脆弱的铁汉亦有柔情，虽然玩世不恭桀骜不驯屌儿啷铛的外在伪装下，夜深人静也是会在暗夜啜泣。 年过三十后的熟成男子，不断在经历过许许多多的情感历炼后，或许面对自己独处的时候该有所觉醒，唱出一个渐入沧桑的男人情怀。只要是有过岁月经历的男人，肯定感同身受共鸣回响。 填词人葛大为透过文字笔触，描述食物与人性之间的微妙关系，经过大脑味觉的感官刺激来表达形容个性意境，配合上制作人Jerald的轻快旋律，带着一种玩世不恭的趣味，呈现专属于男人的内心世界对话。 谁来剪月光 (Miss) 甚少听到Eason会有这样中国风的曲风，这一次突破创举加上中西合并的两种音乐元素，透过中国人最爱的情爱代言人～月亮，诉说着情爱表达着心意，整首歌曲有如看着中国的山水画到进入梵谷的油画世界中，有种说不出的冲突融合感，就如同爱情一般令人难以捉摸，一向中国人最会擅长用月亮来表达人类爱情的精神象征，透过月亮来表达对爱的渴望对爱的向往对爱的又爱又怕。 歌曲的一开始就流露出传统东方浓浓的曲式，而由填词人易家扬将歌手的个性以一种外在传统内在嬉痞的包装模式，巧妙的融入这首优美的情歌之中。 床上的黑洞 (Wake) 延续黑洞与平行时空的热门话题，歌曲将浩瀚宇宙银河中最为神秘及为人所探索的黑洞比喻成你我最熟悉那张温存的床，因为这个地方最可以是无忧无虑及天马行空的小天地小确幸，依偎徜徉在无忧无虑的小小虚幻中，最可以是享有个人最私密的空间，进入幻想无限大的梦想时空之中，所有意想不到或是渴望梦寐以求的幻想都可以在不费吹灰之力轻易达到，就只怕在关键时刻往往现实破坏了美梦，多希望可以永远躲在这个令人羡慕的黑洞之中。 右上角 (Notice) 新世代最潮的事情你跟上了吗？有没有脸书直播过？有没有喜欢吃什么去那里最先让你的手机知道？其实每个人根本就是跟手机在谈恋爱，然后再藉由它对你的爱分享到虚无缥缈的网路世界中。对！就是存在感的作祟！安全感的罪孽！ 手机网路若有生命它肯定有一天会气愤你的自私自利藉由它让你冲昏了头，而所谓的右上角就是说明着每个现代人在现今的网路世界当中透过手机扮演着自以为是所谓红人！哪里红？太虚了！但可能当初没有想过发明一个赞却是影响着现在许许多多人的生命动力，这个虚拟世界人人都是明星人人没有秘密，讨拍炫耀霸凌责骂在这里完全由手指掌控，是不是好怀念没有手机的那些日子？ 之外 (Apart) 在……之外请你自己填下你最想讲的那两个字！！ 无奈很多人世间的事情并非你所能掌握跟把握的，或许就是这样在这个游戏人间的途中，才会有高低起伏的八点档剧情，不就是这样…就酱！！ 有趣的事情就是当你面对爱情、感情你就是没有办法做到你常常对人家谆谆教诲的模范生，永远旁观者清当局者迷般的好笑、可笑、苦笑就是这样的百般无奈不过人类不就是这样喜欢轮回的坠入在这样的爱情漩涡里面。红尘里面翻搅。 对于未来只有未知，对于感情之外你没有办法主宰，当下的把握珍惜最简单的也许只有真的修成正果的才叫做爱情。 透过填词人将人类对于情感的无奈无法自我控制的那种感叹一一写实出来，也许在…..之外，会有另外的惊喜跟选项在等着你我。 傅科摆 (Leap) 自转公转一向是地球生生不息的运行轨迹，生命源源不绝依循着地球自转，就像是傅科摆一样永远规律着摇来摆去，对于生命义无反顾的追求人生的意义，人生来就是不一样的个体，但万物生长却是冥冥中有它的安排，每个个体都有它独特的个性，就是因为如此生命才会更加精彩，就是凡人所常说的不向命运低头，这一点在爱情的征战路上每个人最容易展现出来。也许是爱神当初知道地球规律的一成不变，硬是要加诸人类有叛逆的爱情火花。所以世世代代经典传颂千古的爱情故事，不就是因为突破这规律的痕迹，为世人留下唯美的赞叹。 零下几分钟 (Freeze) 思念是一种最美的折磨，以一种无味道无颜色无形体的姿态，侵蚀人的心。每每当人进入思念的状态，通常无法解释自己为何反常的举动，真的不要怀疑你真的会做出连你自己都想像不到的行为，就像是看到镜中另外一个自己或许那才是真正内心的你，最真的你最深沈的那个你，所以思念是一种痛，思念是一种无可救药的症状，每个经历爱情过程的人都会有思念的过程，它何尝不是一种对爱的心甘情愿，既然你挡不住它何不尽情的享受付出的过程，品尝被虐与被宠爱间的煎熬。 这首歌感觉似曾相识般的其实就是延续2003年在 <黑 白 灰> 专辑中那首 “Last Order” 的二部曲，当年的黄伟文与今年易家扬歌词中互相呼应，那一年Eric Kwok的Last Order衔接到 “零下几分钟” 蓝奕邦谱出都会人孤独无奈的慵懒心事。 延续着台北101寒冬夜晚的街头到地球另一端纽约冰雪纷飞的时代广场之中，随着歌曲流动宛如品尝一杯浓烈的威士忌。煞是感触良多。 披风 (Soar) 每个人一定小时候都会用毯子披在肩上，幻想着就是一个拯救世人所向无敌的超人，披着毛巾很简单但内心里的真正那件披风，有没有为你撑起你的一片天？ 长大后常常会自己想着若是有件可以依靠的披风有个可以信赖肩膀，再实际也不过了，不需要真的会飞不需要真的力大无比，只要有暖暖的呵护着甚至小小的一句问候，人都会有脆弱的那一面，就像超人没有了披风飞也飞不了，但别怕！一定会有人为你撑着一片天。
《摆渡人》是由王家卫监制，张嘉佳自编自导，梁朝伟、金城武、陈奕迅、Angelababy、张榕容、杜鹃、熊黛林、大鹏、柳岩主演。 影片改编自张嘉佳的短篇小说《从你的全世界路过》，讲述了一个独立又充满侠气的都市女孩小玉痴情暗恋画家马力的感人故事。此次，陈奕迅演唱的《让我留在你身边》为电影爱情版主题曲。 由王家卫监制、张嘉佳执导的贺岁爱情喜剧《摆渡人》正式发布了电影爱情版主题曲《让我留在你身边》，惊喜的是，主题曲的演唱者正是在电影中扮演马力的陈奕迅。主题曲中的暖心歌词，预示着“摆渡人”是陪你渡过人生路口的人，而一句“你这一辈子，有没有为别人拼过命”更是带出“摆渡人”为爱拼命的含义，让这个冬日因爱渐暖。
春、夏、秋、冬，你最喜欢哪一个季节? 你最喜欢的，可能是陈奕迅的〈四季〉。 这一年忙于世界巡回的陈奕迅，仍不忘制作全新作品以慰歌迷。 2016年首支广东新歌〈四季〉由周国贤作曲，小克填词，此创作班底继〈张氏情歌〉后再度携手，打造充满人生哲理的作品！ 小克更透露，歌词灵感源自于林振强当年为张国荣所填写之〈春夏秋冬〉，同样是运用一年四季，传递出人生际遇中如季节变换般的生命体会。 如果人生如四季，不知我们会有多少变化、多少际遇?但不论任何经历，都会在季度里事过境迁 ；没有过去，又那有今天看透世事的人生历练。
2016年终压轴最暖入人心甜蜜情歌 歌神化身爱神。打造全新蜜糖旋律 一句I Do我愿意其实看似简单，却是这世界上一种最能够承担承受无限大的无形力量。它也是见证坚贞爱情的标注印记。每个人一生当中一定会经历最重要最重大的转折点，I Do就代表着这一生一世的承诺。 由香港名音乐创作歌手 周国贤谱曲，老搭档C.Y. Kong监制丶编曲。更特别的是由陈奕迅参与国语歌词创作。集体打造今年冬天最为暖入人心的蜜糖旋律。简约朴实的情感写生，籍由四季变幻的男人心事，道出许多人最平凡也是最伟大的爱情宣言。歌词中更是巧妙呼应经典歌曲＂你的背包＂让人不再对爱的迟疑。 这一次Eason更用不同以往的情感诠释，从一开始的忐忑不安又慌又喜的情绪，到下定决心愿意承担男人一生中最大的甜蜜负担。真真切切的演译出对于爱情的坚贞与信任。Music Video更是邀请Eason老班底金曲奖大导演 陈映之操刀，剧情中饰演一位纪录永恒见证爱情的奇幻相馆摄影师，不论时光任凭流逝一去不复返，唯一不变的是永恒的真爱。
香港迷你仓大火焚烧达108小时灌救终被扑灭，但我们也因此失去了两位英勇的消防员。演艺界过百代表及9家本地电子传媒机构发起《向前线消防员致敬》活动，将李宗盛作曲的《真心英雄》重新由陈咏谦填词，并由伍乐城监制，联同逾百名歌手陆续进行录音。 录歌歌手： 谭咏麟、张学友、陈奕迅、李克勤、张智霖、陈慧琳、卢冠廷、陈慧娴、许冠杰、成龙、GEM、Dear Jane、As One 、卫兰、卫诗、连诗雅、JW、郑欣宜、李蕙敏、 C AllStar 、ReVe 、许廷铿、林师杰、谢文欣、谷微、许靖韵、陈凯彤、郑世豪、苏炜乔、吴若希、胡鸿钧、泳儿、钟舒漫、小尘埃、Trekkerz 、颜培珊、黄浩琳、狄易达、刘威煌、何弘轩、陈柏宇、彭家丽、林奕匡、汤骏业、Robynn&Kendy、麦家瑜、Yan Ting、李幸倪、应昌佑、柳妍
陈奕迅助阵电影《大鱼海棠》发布会温暖献声主题曲 《在这个世界相遇》6/16全网上线 陈奕迅献声电影《大鱼海棠》主题曲《在这个世界相遇》 坦言“所有坚持都是为了相遇 昨日，由环球音乐旗下歌手陈奕迅献声主题曲《在这个世界相遇》并参与MV拍摄的动画电影《大鱼海棠》在上海召开了“在这个世界相遇”主题曲发布会。本次发布的电影主题曲由知名作曲家窦鹏作曲，《大圣归来》导演田晓鹏作词，陈奕迅演唱。从歌名、歌词再到旋律都深深契合了电影《大鱼海棠》的核心情感。大量电影画面剪辑而成的MV与陈奕迅娓娓道来的演唱相结合，直戳人心，完美诠释了“相遇”的主题，势必将引发新一轮的期待热潮。 发布会上，Eason陈奕迅与到场的所有人共同为电影《大鱼海棠》主题曲《在这个世界相遇》MV 揭幕，并大方与所有媒体们分享与电影主创团队在录制主题曲时的背后故事，同时他也坦言原本并不熟悉国漫行情的自己从没有看见过这么动人和漂亮的动画画面，而自己喜欢的正式歌词中“每条大鱼，都会相遇，每个人都会重聚”很期盼的感觉，非常积极乐观的感觉。 陈奕迅温情演唱和充满情感表现力的MV画面，都无不让人为之动容。MV以广袤的星空为开端，男主鲲渐渐沉入海底，“星月相掩于大海上，微风摇曳细雨也彷徨”暗示着相遇的开端；“流霞飞舞，群青深处”正是椿与湫在“其他人”世界生活的真实写照；鲲穿越风雨，与椿相遇，遨游在天际看四季变化，唯美又引人遐想；副歌部分“每条大鱼，都会相遇；每个人，都会重聚”更唱出了在影片构建的世界观中，大海是每个人最终的归宿，一条条大鱼穿过云层飞向远方，生命旅程，往复不息。大量湫与椿的独白，将主角更立体丰富的个性展现出来。MV后半段，枝头万千海棠绽放，鲲离去场景的大量刻画雨歌曲娓娓道来的情感更是相得益彰，引人注目。而最后一组镜头中，鲲化为人形在海岸边一瞥回首，更是意味深长。 据悉，动画电影《大鱼海棠》从创意之初到制作完成，历时十二年，主创团队表示，很幸运与这么多合适的人相遇，才能坚守这个最初的梦，这个十二年之约，赴自己的约，也是赴观众的约。陈奕迅为《大鱼海棠》献声主题曲《在这个世界相遇》在感动之余，又为大家揭开了影片神秘面纱的一角，同时，这也是陈奕迅本年度发表的第一首单曲！陈奕迅《在这个世界相遇》单曲6/16全网数位平台同步曝光，在音乐的世界温暖相遇，7/8走进电影院和这个世界相遇！
Eason陈奕迅接受好友周迅的邀请,在其首次担任监制的电影《陪安东尼度过漫长岁月》演唱电影主题曲《陪你度过漫长岁月》。电影讲述一个男生在成长的阶段,所体认的真实感悟，Eason用其极具辨识度的温暖嗓音配上悠扬柔美的词曲，娓娓唱出男人成长的经历，歌曲中“陪伴是最长情的告白”等歌词也是句句直击心窝,肯定再度掀起属于Eason的暖心狂潮,疗愈聆听者的心灵。
新生活音乐会是陈奕迅的第一次小型个唱。
陈奕迅的第一张精选集，专辑包含四首新歌"超人的主题曲"、"美满人生"、"新生活"、"终于一百日"，另外也包含了一些翻唱曲目。其中"超人的主题曲"这首旋律震荡气势磅礴的歌曲是《超人迪加》、也就是《迪加奥特曼》的主题曲，虽然歌词比较特殊，尤其是在长期聆听后可能引发侵略邻国的行为，然而作为一支在陈奕迅早期的曲目中非常特别的作品，依然值得推荐。
本专辑为陈奕迅加入华星唱片后推出的第三张广东专辑，收录了广受欢迎的歌曲《天下无双》和与专辑同名之作《我的快乐时代》，另外还收录一首日本歌手玉置浩二旧作品《Mr Lonely》的粤语改编之作《愈想愈无谓》。承继过往两张广东专辑的习惯，收录一些陈奕迅亲自作曲的作品，是次专辑收录了两首由他作曲、黄伟文填词的歌曲，分别是《新曲＋精选》和《反高潮》，当中《新曲＋精选》的歌词更是由以往的广东歌曲的歌名组合而成，甚为特别。多方面的选曲和尝试使这张专辑得到空前的成功，《天下无双》一曲不仅让陈奕迅获得多年来第一首十大中文金曲颁奖礼的"十大金曲奖"，还使他赢得首个叱吒乐坛流行榜颁奖典礼的"叱吒乐坛至尊唱片大奖"。 "漫长"与"快乐"，或许会是相反的，毕竟"一箭双雕"的美意，是很难存在的。快乐的过程，只会是短暂的；快乐的童年，又会占据漫长的认识的百分之几呢？专辑的点题之作《我的快乐时代》里，歌曲的作词人林夕，深入浅出地将这定理表达了出来。"让我有个美满旅程，让我记着有多高兴......没有结局，也可即兴。" 快乐，在生活或生命中，出现的次数，其实真的不多。就只有，在我们宝贵的童年时光里，随着我们的成长与成熟，它只会逐渐地流失。即使在日后，我们花光所有的钱，也很难去将其召回。直到最后，我们拼命地高呼着，"什么都没有了。"林夕就在歌曲《我什么都没有》里，将那份瞬间空白的无奈，表达得徐徐如生，"连梦里也会觉得快乐难求，连泪光都光不过黑夜尽头......" 专辑中，更收录了一首作词人林振强，生前为陈奕迅写的一首作品《天下无双》。一首关于，一对恋人互相依恋、双宿双栖的动人故事。这么的故事，或许在现在，也成了许多成年男女眼里的童话。 陈奕迅在专辑中，更参与了歌曲的创作，这应该是其第一次在音乐上的创作吧。陈奕迅作曲的作品《反高潮》，在迷离、阴翳的电音氛围中，则显出了一份别样的颓废。 奖项： 专辑《我的快乐时代》 1998年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼－叱吒乐坛至尊唱片大奖 歌曲《我什么都没有》 1998年度劲歌金曲季选 - 第二季金曲 歌曲《天下无双》 1998年度劲歌金曲季选 - 第三季金曲 1998年度新城劲爆颁奖礼－新城劲爆歌曲 1998年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼－专业推介 叱吒十大 (第七位) 1998年度十大劲歌金曲颁奖礼－十大劲歌金曲奖 第二十一届十大中文金曲颁奖典礼－十大中文金曲 第二十一届十大中文金曲颁奖典礼－最佳中文流行歌词
像种子的萌芽 像果实的成熟 像醇酒的出窖 酝酿陈奕迅 点点滴滴 时时刻刻 每一过程 令人期待 醇酒般首首醉人的歌 开封刹那 迎面而来 芳香难挡 品尝陈奕迅 正是时候
《与我常在》是香港歌手陈奕迅于1997年4月12日发行的第二张粤语专辑，由华星唱片发行。专辑同名歌曲《与我常在》荣获第二十届十大中文金曲颁奖音乐会的最佳创作歌曲。 《与我常在》是陈奕迅在华星唱片时期发行的第二张粤语专辑，亦是第三张正式发行的专辑。 华星时期的Eason，出道第三年就奉献出这样一首金曲。Eason与林夕的合作，也可以说从《与我常在》才开始步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思，让歌迷可以一而再、再而三的回味。千万不要以为这首歌只是一首简单的小品情歌，相反，林夕在这首歌里设计了一个惊心动魄的桥段，让听众可以有很多种不同的心境感受。
Eason 强力至尊推荐曲 一滴眼泪 -- 情歌，原来也可以气势磅礴、细腻兼具，错过可惜 拜访-- 献给不做梦的人，因为这一次拜访将撼动尘封已久的感动 我怎么可以哭 -- 触动男人心中最脆弱的一根弦，令人无法抗拒 如果在英国，Eason应该会是个建筑师。 1995年从英国到参加香港无线电视台举办的第十四届新秀歌唱大赛过关斩将，一举夺魁；同时拿下“自我风格演绎奖”双料冠军。同年十月又应东京山叶音响基金邀约，参加第四届东京音乐节比赛担任特别佳宾。主办单位还特别情商日本名作曲家蒲田博信为Eason量身作曲现场演出，不仅现场大爱欢迎，同时立即进阶香港排行榜。 听Eason的歌,总让人有一种解渴的感觉。 淳厚、浑圆的嗓音，腼腆的笑容与从容不迫的表演，Eason的每一次演出都充满了声音的力与美。 或许长年居住英国伦敦，眼界宽了些；而在音乐的研习上，也开始的较早，在英国接受四年正统的声乐训练，对Eason来说，声音的驾驭更能收放自如、得心应手。 狮子座的Eason，不仅对声音具有天赋，连带对语言都有很出色的表现，英文、法文、中文、广东话都难不倒他，同时对小提琴、吉他、钢琴等乐器，也都有所涉略。更令人意外地是他在英国大学KINGSTON UNIVERSITY里主修的竟然是建筑系，可以说是知性与感性并演。 喜欢打网球、游泳、喜欢白色、黑色，喜欢小狗狗。喜欢吃鱼丸、烧鸭饭，喜欢冬天，喜欢自己的家，喜欢听忠言。老喜欢说：不过……可是……不过这样的Eason，可是真让人喜欢！
本专辑为陈奕迅夺得第14届新秀歌唱大赛冠军、加入华星唱片后推出的首张广东专辑，收录了广受欢迎的歌曲《伤信》和第一首派台歌《时代曲》，而第一首录音的歌曲则是《游离份子》。
暌违五年，Eason陈奕迅全新音乐专辑《CHIN UP!》于10月27日正式上线！ 专辑共收录8首歌曲，除已发行的《致明日的舞》《是但求其爱》《人啊人》《盲婚哑嫁》《尘大师》外，另有《焦焦焦》《社交恐惧癌》《空城记》三首全新作品等你来云村亲自解锁。 <在简单的“CHIN UP”后参透深刻的寓意> 本次新专名为《CHIN UP!》，看似简单的背后，实则埋藏着深刻厚重的寓意。 「CHIN」意为下巴，「UP」表示向上，「CHIN UP」就不难理解为：抬起头。灵感来源于陈奕迅在英国留学时常常听到的一句话：「Keep Your Chin Up」(别垂头丧气)。 或许是身处低谷时的一次鼓舞，或许是在走入困境时的一声指引...陈奕迅从这句话里汲取到了抵御挫折、捱过苦痛的力量与勇气，并藉由《CHIN UP!》以音乐的形式传递给听众，将一种乐观、积极的人生态度辐射给每一位被旋律环绕的你。 CHIN UP，仅是2个简短的英文单词相连，却好似拥有了排山倒海的力量。陈奕迅选择用它冠名作品，展露了他一如既往用音乐疗愈万物的初心，渴求抚慰每一个脆弱、敏感、受伤的灵魂。 CHIN UP，见证了Eason的成长与蜕变，承载了他一路的悲喜，陪伴他走过漫长的岁月。这使得本张作品沾满了Eason生活的气息，充满了热腾腾的人情味，让音乐脱下了冷酷的外壳，成为了有血有肉的“朋友”，在每一个你需要的时刻，牵着你的手继续向前奔跑。 <在童真的封面下触碰成熟豁达的心> 专辑封面由有「香港Figure教父」之称的艺术家Michael Lau刘建文主理设计。 Michael Lau将个人标志性的街头潮流元素融入设计，以随性洒脱的涂鸦笔触勾勒出一位正在向上攀爬、嘴角上扬的孩童。 画作底部绘有9片彩云，灵感来自英文谚语“on cloud nine”，意为一种快乐到顶点的状态。画作顶部的星形吊灯不单单是点缀，而是暗喻“shoot for the stars”（向梦想迈步进发）。 画作的主人公高举双臂，抬着下巴，奔向我们不可预见的终点，留下了漫无边际的遐想。但可以肯定的是，此刻的他，会以天真烂漫的微笑与成熟豁达的心态迎接来自远方重重的阻碍与挑战。 陈奕迅用这样一副极富童真感的画作将《CHIN UP!》精美包装，让专辑所探究的宏大人生命题不再沉重，而是以一种更为轻快松弛的方式传递生活哲学。 画作中稚嫩的形象无关乎年龄，他可以代表一种开始、一次新生。他拥有着孩童般的天真无畏与年少时独有的意气风发，于是在每一次跌掉后都能坦然爬起。 也许正在努力摘星星的你，被生活磨平了棱角，少了一份初生牛犊的勇气与无畏前行的动力。但希望听完这张专辑后，我们都能够找回年少时不计得失、不屑成败、不知天高地厚的洒脱，学会CHIN UP，乐观地迈过每一个坎坷。 <在音乐艺术中突破二元对立的人生困局> FEAR and DREAMS是陈奕迅巡回演唱会的主题。一念恐惧，低头是荆棘满途的未知；一念梦想，抬头是繁花似锦的未来。头太低，会被自卑、怯懦压得直不起腰，头太高，会被梦想的泡沫侵蚀，变得眼高手低。我们总为人生设置太多非黑即白，在二元对立的困局中四处碰壁。陈奕迅希望用专辑《CHIN UP!》，解开FEAR and DREAMS设下的难题，让我们能在一念与一念之间把握最恰当的平衡，让二者和谐共存。 专辑8首歌曲悉心的挑选与组合让《CHIN UP!》既像一趟成长的线性旅程，带领我们游走于梦想与恐惧，也巧妙地诠释了一个个二元对立的重要人生课题，令本张专辑成为一本值得反复诵读的艺术佳作。 《尘大师》——轻＆重 小时候，我们把重事看轻；长大了，却把轻事看重。是我们不分轻重，还是本质无分轻于鸿毛、重于泰山？ 硬碰硬只会两败俱伤，若是以柔克刚一笑了之，才发觉压力、矛盾不过是大千世界的尘埃。当我们能泰然地应对一切，不再以所谓的轻重评判是非，便能渐渐地无为却又无所不为。 《人啊人》——你＆我 「我」的定义是由自我，还是由他我？越是认识、越是陌生；越是熟悉、越是迷失。 人心本就复杂而矛盾，当在成长路途中面对各种人与事，人性总能暴露出不同面向。可正是这样的复杂与多变，才塑造出特别的自我，衍生出多元多样的群体。接受包容每一个我，才能找到真正鲜活的自己。 《焦焦焦》——缓＆急 社会的混沌推着我们焦急向前，但也需要我们分出先后缓急。有些时候，为焦焦焦的生活按下暂停键也是前进进程中的一部分。 休息并不是要为了走更长的路，而是走更长的路必需要休息。有缓有急，有先有后，才能更好地走下去。 《社交恐惧癌》——众＆寡 有点偏执又何妨？与众不同也要活得自在。寡不是众的反义词，只是一种生活状态与选择，是一种个性的保留与诠释。要是人云我亦云，又怎能任我行？ 《空城记》——取＆舍 有得必有失，有失必有得，我们不应取得理所应当，也不应舍得歇斯底里。是先拥有才能失去，失去了方能挂念。懂得与失去、挂念的滋味共处，才能做好获得更多的准备。 《是但求其爱》——进＆退 有人苦心经营，觅配衬，最后痛恨入骨；有人是但求其，愈伤痕，最后如鼓琴瑟。面对爱，是宁缺勿滥，抑或宁滥勿缺？爱的本质是不受伤害，何必以进退、错对丈量情爱。先忠于自己，才能忠于爱、遇见爱。 《盲婚哑嫁》——虚＆实 寻寻觅觅，顿觉一切都是凡间戏码。纵使我们无法选择早已写好的剧本，但我们拥有选择如何演好的权利。通透地接受、面对剧本的虚，才能“演”好真实的自己，真正逃离世俗的掌控与禁锢。 《致明日的舞》——始＆终 行至终章，是悟到真理还是误以为学懂真理？是翻开更好的章节，还是重蹈覆辙；是新开始，还是重新开始？或许人生一路从来没有真正的开始与终结，始是终，终亦是开始。但不变的是，我们都要经历明天。 在人生的很多阶段，我们都会有无法自处，在矛盾中挣扎、在对立中困顿的时刻。 CHIN UP，并非一句轻描淡写的安慰，也并不是教我们以粗暴的方式消除一切问题。而是传达着一种淡化是非黑白、好坏错对的通透人生观，进而摒弃二元对立的处世之道，懂得以更为豁达坦然的眼光面对未知。 我们无从知晓下一秒会走向哪扇门，也无法预知门的背后有怎么样的风景。但只要我们学会CHIN UP，挺过去，无论是何种人生课题，都能交出最满意的答卷。 陈奕迅讲的不是大道理，他不过是用最简单的语言与最艺术的方式，分享他奉为圭臬的人生信条与生存指南，带领我们一起CHIN UP！ 所以不排除一种可能：听完这张专辑，或许我们就知道如何过好这一生了... 欢迎来与陈奕迅一起探索内心的迷茫与勇敢，一起CHIN UP！ 支持Eason新专！
